托馬斯·切勒貝克 iPhone 是有史以來最受歡迎且價格實惠的相機之一。這對和他一起拍攝到底意味著什麼？要認真到什麼程度才能完成？
電影的 iPhone 狀態
目前，iPhone 仍然被認為是最實惠的設備，它總是隨手可用，僅用於空間佈局、編排或捕捉快照。然而，即使在這些方面，它也非常有限，特別是由於鏡頭和拍攝格式的限制。
達米安‧查澤雷 (Damien Chazelle) 的例子 他在設計中使用了iPhone 奧斯卡得獎影片《樂來樂愛你》的開場場景相當獨特，剛好符合上述特色。導演並沒有特別選擇智慧型手機，他只是將其作為簡化場景遮擋的基本手段。
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當然，也有很多情況下 iPhone 被用作嚴肅的工具，例如 賓利廣告 或最近的 車輛改道，米歇爾岡瑞導演的短片 純潔心靈的永恆之光。然而，在這種情況下，這些電影實際上是為了宣傳 iPhone 而製作的，或者相反，它們是利用 iPhone 作為吸引註意力的手段。
iPhone只是核心，遠遠不是唯一的硬件
捕捉鏡頭前的空間本身需要高品質的感應器和光學器件，儘管 iPhone 在這方面應該被視為足夠，但它只是基本硬件，大多數電影製作實踐都需要能夠對焦、移動相機、改變尺寸和從相同距離拍攝的空間的深度合成等。
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如果沒有額外的硬件，單一相機基本上不可能提供足夠數量的這些選項。這就是為什麼用 iPhone 拍攝的電影和廣告幾乎總是包含「使用附加技術和軟體用 iPhone 拍攝」這一短語。 iPhone拍攝最重要的附加技術和軟體將擴展其光學、影像參數設定和拍攝格式的可能性，除了刻意搖晃的影像之外，它還允許平滑的相機移動。
它們大多被認為是最有用的拍攝應用程式 Filmic Pro a 馬維斯。它們主要允許手動設定和焦點、演色性、解析度和每秒幀數（電影的標準是每秒 24 或 25 幀，美國電視為 30 幀，歐洲為 25 幀）、曝光和快門的詳細概述。速度，並根據所使用的其他技術（鏡頭和麥克風）調整設定。最新版本的應用程式還擴展了捕捉的動態範圍和色譜，從而提高了在 DaVinci Resolve、Adobe Premiere Pro 和 Final Cut Pro X 等專業程式中後製中處理影片的可能性。
最常購買的 iPhone 附加鏡頭是 Moondog Labs 的變形鏡頭，它可以擴展捕捉的影像，並可以捕捉特別電影般的寬水平「鏡頭光斑」（鏡頭上的光反射）。 Moment 鏡頭和著名蔡司公司生產的更昂貴的 Exolens 幾乎同樣經常被提及。
可能有最可用的相機穩定工具，您可以在家中製作它們，也可以花費數萬美元購買它們，但更容易使用和更昂貴的設備陣營中的兩個基本選擇往往是 Steadicam Smoothee 和 DJI Osmo Mobile。例如，Beastgrip Pro 透過增加重量和改善人體工學來穩定 iPhone 的拍攝，並且還允許附加額外的硬件，如鏡頭、燈光和麥克風。
最後，電影的一個非常重要的部分也是聲音，它不太適合透過 iPhone 內建的麥克風直接捕捉。相反，投資租用半專業或專業麥克風或購買自己的數位錄音機（例如 Zoom 或 Tascam 公司）是合適的。
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iPhone 拍攝的美學與哲學
當然，技術再高明，在無能、缺乏靈感的創作者手中也是毫無用處的。但反過來也是一樣——用 iPhone 進行更嚴肅的拍攝需要投資基本的附加設備，但為了獲得有趣的結果，沒有必要花費數千美元，無論是相機本身還是其他設備。
以劇情片為例 橘子 幾年前，這部用 iPhone 5S 拍攝的影片在世界上最大的獨立電影節聖丹斯電影節上受到了極大的好評 - 不是因為它的拍攝目的，而是因為它使用可用資源的方式。
自2006 年以來，用手機製作的有趣電影已經開始出現，從那時起，技術已經發生了巨大的變化，因此iPhone 足以滿足這個目的，更重要的是關注它的功能和不同的美學，而不是它的限制。
最負盛名的電影雜誌之一， 好萊塢記者，正在審查中 橘子 寫道，iPhone 與電影中的變形鏡頭相結合，呈現出清晰、引人注目的電影外觀，並在大量過度打磨的獨立電影中呈現出奇特的純粹美學。
另一個很好的例子是韓國最著名導演樸贊鬱的短片， 夜釣，透過創造性地發揮 iPhone 4 的圖像限制並且經常不使用穩定功能，創造了現實主義和風格化的有趣組合。導演對智慧型手機的易用性和小尺寸表示讚賞。
教條 95
在當前智慧型手機拍攝發展的背景下，反思 95 年代後半葉在丹麥興起並隨後傳播到世界各地的 Dogma XNUMX 電影製作運動是很有趣的。首先是撰寫關於主題、製作和拍攝技術的十點宣言。
當然，iPhone並不符合具體規則，但電影製片人透過創建宣言所設定的目標更為重要。他們的目的是盡可能簡化創作和製作的過程，讓他們專注於拍攝本身。個別演員經常自己臨時成為攝影師，場景大部分或完全是即興創作的，演員通常不知道有人在拍攝他們，沒有使用額外的燈光或背景等等。
這使得利用預算和技術的限制來創造一種非常具體的現實美學成為可能。這項運動的電影很原始，給人的印像是任何人都可以製作它們，當然，前提是要有才華。他們的目的不是試圖對影像的屬性和電影的最終形式實現最大可能的控制，相反，他們反對它並尋找新的/不同的現實電影攝影概念。
由於iPhone 總是在手邊，它經常出現對焦和演色性不一致的情況，而且在光線條件不佳的情況下，還會出現明顯的數位噪音，因此用iPhone 製作的電影可以更加擺脫將電影視為人為的東西的棱鏡。真實的或故意不真實的。沒有必要只記住藝術上不那麼有價值的電影，例如 布萊爾女巫之謎 a 超自然現象，但僅限於 Dogma 95 電影，例如 家庭慶典 a 破浪而行.
使用早期數位電影甚至蒸汽波的美學也可能非常有趣，原始、不完美、激進的數位視覺效果是典型的。 iPhone 不應該與Red Epic 或Arri Alexa 以及昂貴的好萊塢製作競爭，而應該成為其真實性的工具，是那些有想法的人的工具，他們不想接近和模仿別人的技術和規則，而是尋找自己的技術和規則。 。
與其試圖將 iPhone 合法化為潛在的嚴肅電影製作工具，有時透過迷戀所使用的技術並將其置於關注的中心，不如讓 iPhone 薄膜更接近 iPhone 薄膜，目前可能更有前途。如果透過拍攝技術的棱鏡來感知最終的作品，就會降低甚至消除其藝術價值。與電影相關 橘子 它主要是關於它的拍攝方法和技術。但其作者故意在片尾字幕的最後才首次提及 iPhone，這樣人們就會將其視為拍攝工具，而不是其他任何東西。
當然，技術是電影攝影的重要組成部分，但最終它只能是藝術表達的手段，而不是關注的中心。像“Shot On iPhone”這樣的活動作為推廣該設備的手段當然有意義，但就真正使其合法化為獨立電影製作人的工具而言，它們的效果相當適得其反，因為它們往往會分散人們對藝術本身的注意力。
我在 Jablíčkáře 市集上出售上述 iPro 鏡頭：
http://bazar.jablickar.cz/bazar/detail-inzeratu/?id=4467
歐洲電視標準不是每秒 30 幀，而是 25 (50i)
真實，補充